怎样的声音才算是好听的声音呢？
by Harvey
偶然读到下列一篇报导，不尤对发烧友追求的「现场原音」产生滑稽的感觉……

原文摘录如下：
「蔡琴南京个唱一支话筒18万
据介绍，蔡琴演唱会无论在舞台规模还是灯光音响的等级上，都是最棒的。舞台的架子是英国原产的，60多支电子灯也是现在世界最高等级的，主音箱是莎拉"布莱曼演唱会用过的。而为了使蔡琴南京新年演唱会能成为蔡琴今年内地巡演的闪亮收尾，还会专门去中国香港增补一些器材，其中就有张学友巡回演唱会的指定音响。
「陈刚健和关清芬两位来自中国台湾的最顶级调音师，也加盟蔡琴南京演唱会，他们从德国专门订购了一只价值18万元人民币的话筒，蔡琴将是使用此款话筒的华人歌手第一人。「陈刚健拍着胸脯说：“如果你不听现场肯定会后悔！因为我们会把蔡琴的声音自然干净地还原给观众，那绝对超过在家听CD的感受。如果是别的歌手，我才不给她用呢。因为只有好的声音才能被好器材还原出来，如果声音不好，问题就全反映出来了。很多发烧友都将蔡琴的唱片作为测试音响水准的试音碟，香港红片《无间道》中多次出现蔡琴醇厚典雅的歌声便是极好的例证。我们要再现蔡琴那‘试音碟’般的美声。”
…………她演唱《恰似你的温柔》时，被观众要求返场达六次之多，蔡琴最后泣不成声，全场观众也为之动容。“我在蔡琴演唱会上总看到了大量‘妈妈爸爸级歌迷’，这些中年歌迷难得HIGH一回，而蔡琴更是难得来一次南京，我们在音响上一定不能让南京观众失望。——薛莲」

这一篇报导揭露了所谓「现场原音」是用钱制造出来的，蔡琴小姐假如没有了一支价值18万元的话筒，不知道她的声音会是怎样的？我这样说恐怕开罪了很多蔡琴小姐的歌迷，我首先声明，这里只是借助这篇报导去论说「现场原音」的真实性，丝毫没有影射蔡琴小姐的歌声的好或甚么的（我本人也是蔡琴小姐的歌迷，收集了不少她的黑胶唱片和CD）。因为发烧友口头上经常以「现场原音」去形容好听的声音，我认为「现场」并不一定是「原音」，「现场原音」仅是一个很空泛的对好听声音的形容词。早在上个世纪70年代，我就听闻的XX、XX著名歌星有私人话筒的传说很多，录音师在介绍他们的录音时，经常也指出是采用XX牌子的话筒进行录音的。录音师所介绍的话筒有些是印刷在封套上，传说XX著名歌星有私人话筒的，当然找不到确实证据，这次却给我看到了这篇报导，正好藉以发挥己见—— 音响系统所回放出来的声音是经过「制造」出来的！

究竟怎样的声音才算是好听的声音呢？象这个一个简单的问题，甚至得不到真实的完善的答案。不同的音响爱好者聆听到的好声音，往往意味着许多不相同的事情。有些人认为声音的重演是聆听者的感情反应的一些感觉，感觉的好或坏就是声音的最终的全部质量。这种说法确实有点那个。至于音乐，如果聆听音乐时你感觉舒畅,它一定是好的音乐。忠实地、精确地尽可能接近现场地将声音复制记录的方法，是唱片高度原音的质量保证，但施行起来现实有时往往会与愿望相违背。

读hifi杂志或指南，或多或少能令一些没有见识的音响爱好者沉默。因为hifi杂志里采用了许多他们不理解的音响爱好者和hifi文章里常常用的「行话」——音响专用的技术名词，因为「行话」能更有效地描述出对声音音质质量的想法。例如：透明度是表示能够挖掘出唱片录音中所有细致声音的能力；一个透明的系统可以让你听见演出的小瞬间的极小的细节。假如把hifi作为一扇窗户，这透明的hifi窗户，能让你清楚地看见所有在外面的景象；不这样透明的系统就好像一扇关上的、脏兮兮的玻璃窗，脏痕沾污了那半透明的窗户，令外面的景象变得模糊。音像(Image)是在舞台上的表演者和乐器的摆放位置，音响系统能好好的蒂造音像的话，能够从聆听中独特地分辨出女性的歌手在舞台的中心演唱、铜乐器演奏者在右边演奏、鼓手在左边敲击(就好像他们在现场怎么排列一样)。确实好的系统，能将整个交响乐团精确地呈现在眼前，构成声音舞台(soundstage)的概念。声音舞台的宽度，相对来说比较容易再创造；声音舞台的高度和深度，就比较复杂和困难了。

步调(Pace)是一个系统听起速度节奏快慢。另外的系统可以是快似闪电短暂，并且与原子钟精确性瞬息停止。有好步调的系统能精确地赶上音乐的速度。所以，象在生活的所有的事情一样，hifi回放出来的声音应该是平衡的，是一个声音平衡的重现。应该尽可能避免过分做任何东西。

平衡度受影响因素

线 性平衡度，也极受聆听室音响效果影响。音箱的三次谐波失真(third harmonic distortion)，可以带来严重的线性不平衡。但这是极显着中高频和高频的强调，极易分辨出来的，初入门的发烧友首先要辨别出这种失真。至于双数谐波失真，就较难辨识了。它是一种能够令音色听起来较醇厚较宽阔的“音乐化”和谐的失真。这种失真，如果同时带来互调失真，相对来说就比较容易察觉。用AB 比较方法，通常可以将有双数谐波失真的比较出来。无失真的回放，是较为清淡一点，但却更加有生命力。没有交替失真的纯A类放大器，在跟右小量交替失真的扩音器比较时，A类放大器那种活泼跳跃之动态，部份原因是它没有了双数谐波失真。

最严重的平衡度失调，是线性失真、相位失真、时间失真加起来的产品，它使音乐的天然音色改变，是” 音色渲染”(Coloration)的来源之一种。分辨这种失真，最不容易。一百人听HiFi，是一百零一人会中了音色渲染之毒。到别人家里听HiFi，觉得小提琴不像小提琴，别人到你家里听时何尝不然。每一位发烧友都认为自己脑袋中贮藏的音色参考资料最准确。实则，唯一准确的音响，只有是活的音响。发烧友一定要多找机会，去聆听真实乐器或走进音乐厅吸吸收活的音色，才可以保持脑袋里资料的新鲜。听觉的记忆力极之脆弱，它需要悉心地培养灌溉。

发 烧友判断Hi Fi的活资料，既然是要走进现实或音乐厅里汲取，而音乐厅里的演奏，却又是古典音乐居多，岂不是发烧友位位都必是古典乐迷了吗？这倒是个不简单的问题，最低限度，就个人立场来说，这是个相当主观性而缺乏客观经验去解答的问题。因为，笔者是为了欣赏古典音乐才成为 Hi Fi迷的，与其它为玩 Hi Fi而欣赏古典音乐者的出发点有所不同，更与部份因职业上之必需而去听H i F i者在心理上没有互通之途径。

我认为从活的流行音乐或活的爵士音乐里汲取得来的音色资料有时不一定可靠。这些音乐会都是借重了电子器材作为播送音响的工具。世界上不少著名流行歌星，如果不用特别度身订造的咪高峰演唱，腔音就不能办认。流行曲或爵士乐唱片，九成九是电子器材记录了电子音响，平衡度是由混音器制造出来的。较真实的回放资料，是一小撮特别为发烧机而灌的发烧级唱片，其中最有用的，又只是这一小撮中的一小撮——人声——而已。其它发烧级直刻唱片所提供的，实际上是 Hi Fi音响效果而已。就个人之经验，曾经从—些平衡度甚差的Hi End组合上，欣赏到效果绝顶一流的发烧碟效果，但一旦播放古典音乐时就难藏其拙。这当然是个人脑袋里贮藏参考资料之不足有以致之。也是笔者认为只有从活的古典音乐演奏里，才可以获得准确参考资料的主观见解。
 
无 论你的 Hi Fi质素是优是劣，相信你都能够适当地运用唱片资料来分清楚弦乐、铜乐、管乐和敲击乐等“不同”的音色和乐器的名称吧。当然，在听音室里听唱片是无论如何很难清楚地划分各种弦乐器的界线了。而木管、铜管乐器中不少东西的音色都有缠在一起的时间。最后，就是临场的印证了。挑选一场节目是你所认识的音乐会，挑一个大堂中不要太前而看得见每件乐器的座位。欣赏时，要全神投入，顺着音响的方位去找寻每一种乐器，冷静地分析及记忆每件不同乐器的活音色，体验最强音和最弱音的动态。当你熟识了乐器的音色和定位之后，闭上眼睛，尽情投入于这些美丽音响的空间里吧。个人认为闭上眼睛欣赏音乐总是听得更多更好，而且，闭上眼睛去分析扬声器的音色与平衡度也好象更有效。

我们日常聆听音乐大多数时间是利用音响系统回放的，因此我们撇开现场聆听不谈，只谈在自己聆听空间聆听音乐怎样才能听到好听的声音。

我们聆听音乐的声音是从一对音箱播放出来的，它激励了聆听室里的空气，以它作媒介传到我们耳朵。所以我们在聆听室里聆听音乐，必定受到聆听室本身的声音的反射、谐振、抵消、重迭……等等影响，加在原始的声音上，令到原始的声音产生崎变。有时就算是我们播放一张录音怎样优秀、采用了很高档的器材，聆听室都会毫不留情地对回放出来的声音加以「整理」，令播出来的声音脸目全非！这是影响声音能不能够听起来好听的客观条件。

声音能不能够听起来好听的主观条件取决于我们的耳朵本身。

好声的秘密

真空管机失真大而听得舒服，半导体机测得失真低于0.00007％，耳朵却不愿收货，是神秘? 悬疑? 抑或是难以理解的发烧友怪癖了? 关键在于聆听者的耳朵分析失真能力的高低，是与耳朵结构及扩音器「失真成份在频谱上的分布状态」有极大关系! 或许有点玄，读完本文，您一定完全明白。
  
大家都知道，扩音器有各式各样的失真形态，其中部份容易为人耳所接受，譬如偶(双) 数谐波失真（even order harmonic distortion）就此奇(odd order) 数谐波失真悦耳。此外，半导体机谐波失真成份，在整频段的分布状态随输出功率的增减而改变，真空管机的失真幅度虽然较为高些，但不论功率输出大与小，它的「失真成份」在全频段的分布状态都没有多大变化。

要弄清楚怎样的声音听起来「顺耳」，怎样的声音听起来「不顺耳」，先要分析的不是扩音的失真，而是我们天生的失真分析仪——耳朵。

耳朵的内里乾坤

耳朵是一个笼统的名词，真正分析声音的地方是耳蜗(cochlea)。它是一条内充液体，由一面到另一面直径逐渐变窄的管子，高低不同频率声音送入这管子后，会沿着管子中某一点得到最大共鸣作用，即达到最大强度；大致上，近管子口处响应高频率，而最末端最窄直径的位置对低频更为敏感，考(图一)。管子内又另有一块薄膜性质的肌肉，约35 mm长，贯彻了管子的整个长度，它就是耳膜(basilar membrane)；它的形状也是一头尖细另一头粗大，但尖细的一端指向管子口，粗大的一端位于管子末端——恰与耳蜗相反! 这条肌肉上生长满一组粗“V”字形排列的听觉感应纤维——听感神经。声音传送入耳朵的耳蜗后，在某处增到最强振幅(是由共鸣原理引起) ，便会触动耳膜上的听感神经；由于每组听感神经只对某一频率产生共鸣，大脑负责听觉的部分只要知道是那组神经受到干扰，就能分辨是什么频率，每粗听感神经包括多条听觉感应细胞，而每条听觉细胞最高的工作速度只是每秒一千次，那么，负责感应4000 Hz那组感应细胞，最少要有四条以上，每条每秒发给脑子一千个讯号，脑子每秒就可以从这一组听感神经得到四千个讯号! 换句话说，愈要感应高频率的那一组听感神经，其中包含的感应细胞的数目必然愈多!

上述只是耳朵的大略结构特性，但它有更加古怪的工作特性。其中—项是，耳朵会自动产生不存在的声音！如果我们听到一个200 Hz的正弦波讯号，耳朵就假设了它是纯200 Hz，尽管其中混杂着幅度颇强的400 Hz、600 Hz及其它振幅的谐波! 这种有趣的「失真自动隐没」特性，可从几方面解释，其中为人熟悉的—项是「遮没」效应(masking effect)。

声音经耳壳收集，转折传入耳蜗，其中就出现了机械性引致的声音受到渲染。根据实验，耳蜗内的耳膜的共鸣反应也不是对称的，(图二) 说明了它如何地不平衡响应，而做成遮没效应了。图中曲线的位置愈高，表示该频段的听感神经的灵敏度愈低(可以理解为输出被暂被压抑了)。当f2传送入耳蜗时，我们感觉到f2，但f2却同时会处理f3(较高频率)的听感神经变得迟钝，较低频的f1却不受影响。由此引伸，我们不难想象为甚么耳朵会听到某些谐波，又听不到另一些谐波——这就做成了部份「自勤遮没谐波失真」的原因。

我们利用(图二)仔细研究一下。假定f2为6000 Hz，从聆听感觉来说，较6000 Hz为低的频率f1应该会比较6000 Hz高的f3的音量更大声，或是f3此f1或f2更细声(这是负责响应f3的神经较迟钝所致)；所以，如有一部扩音器产生悦耳的偶数谐波f1和奇敷(不悦耳) 谐波f3，而刚巧回放着f2听起来就会悦耳，因为我们听到悦耳的失真(f1)，而听不到不悦耳的失真(f 3)！相反地，如果在回放f 2时，f1是奇数谐波而f 3是偶敷，想要耳朵收货就难了。更加明确的解释是，如果扩音器输出端的偶数谐波，比奇数谐波处于较低频率，例如偶数谐波是200 Hz，400 Hz，800 Hz……，而奇数谐波却在215 Hz，430 Hz及845 Hz，后者就会被前者隐去——尽管事实上两者的音压强度是一样!

为了弄清楚谐波受频率影响的真相，如下图有人在皮肤上做了一个有趣的试验。在臂膀上列成一行直线安排五枚振动小柱，回放声音时尽管五枝小柱都同时接受到同样强弱的振力，但人只感觉到排在皮肤上正中一枝在动，而对其余四枝却不知不觉! 可是当其中一枝接受到更强力的振动时，感觉马上改变，得只感觉到有更强振动的那枝在动。当然听感和触感有不同的结构，但有类似工作特征这是可以接受的。
  
另 一个极之有趣的实验是：假如经由耳朵去收听一个由1000 Hz、 l200 Hz、1400 Hz、1600 Hz、1800 Hz、2000 Hz及2200 Hz包含七个频率的组合讯号，耳朵所听到的竟然是一个不存在的200 Hz讯号！实验人员再应用一组由200 Hz附近频带粗成的、十分强的噪音输入耳朵，都不能掩盖道200Hz声音，这种情况证明了这200H z声音根本不存在。实验人员再次采用一组比200 Hz稍高的声音，结果200 Hz讯号被盖过了。这又证明了什么? (图三)才是真正答案! 原来一个纯音(200 Hz) 经过耳朵的机械传声部份，就变成一系列谐波(400、600、800、1000、1200)！由图所示，这些谐波的距离分布是平均的200 Hz一次，而强度方面，200 Hz比400 Hz高10dB，比600 Hz高18dB，比800 Hz高24dB，比1000和1200 Hz高28dB及34dB。但这个图(三)般的复合讯号送入耳蜗以后，我们听到的竟是一个200 Hz纯音，即是说，耳蜗的遮没效应，根本是为了平衡耳壳及其它傅音机械做成的渲染一种巧妙的安排!

以上的实验虽然足够证明了一些耳朵效应，但因每一个人的感觉是不相同，与事实有些少偏差看来，音响厂家只要知道耳朵的遮没效应准确曲线，利用扩音器的偶数谐波来掩盖其奇数谐波，就可以掌握到好声音的秘密了。像TACT 2.0和Meridian的房间校正系统就是这一类产品，笔者曾经在朋友的聆听室里应用过TACT 2.0，发觉它达到某种声音校正的目的，但回放出来的声音太数码化了，不迎合我的听感神经！

「好听的声音」包含着很多内涵：

下面的这一段文章，其实可以将它当作为<甚么是音响贵气>的续篇。

凭空很难去评鉴Hi Fi的音色的，我们必需先认真了解一些音响常用的术语。在<三谈音响贵气>一文中，我很简单地略提一下，就教读者去参考刘汉盛的<音响二十要>，因此今天只好唠叨地补述了：
  
层 次与深度 形像与阔度  立体声之回放，在60年代只能做到由左至右的音场感觉，形象与定位，都是平面化的，左右声道不协调，就产生“中间空洞”的效果。前些时我在<三谈音响贵气>将一队管弦乐团习惯的排位图登了出来，给读者作参考。“定位”的正确解释，绝非一般人所想象的每件乐器都必需按照正确的乐队排位回放出来。因为，管弦乐队乐器的排位根本没有固定形式。他写的是长笛在中间声道，第一、第二小提琴在左声道等一般排位；很多管弦乐曲的录音会把长笛排在中间偏左；部份录音又将第一、第二小提琴分别排在左前方及右前方；此外，敲击乐器的排位更是因不同指挥及不同环境而异；大提琴组也会有时给搬到音乐台最后排之中央的。故此，任何乐器所呈现出来的方位感由此至终稳定不变，形象鲜明，不漂不移，就是最佳的“定位”。
  
新进的体系，除了有”音墙” 形象之外，还应该可以在听音室前面两声道之间建立一个 3D式的立体音响空间，这幻觉的“音响舞台”把两边音箱前后左右包围着，阔度超过了两边音箱的距离、最佳的体验甚至超越了听音室的阔度。在聆听这些 3D式有立体感的组合时，要是录音质素上乘，我们是可以用听觉触摸到那些分前后左右排列的有立体感的乐器。而且，那些乐器的体型大小均有所交待，这才是接近 State of the art的音乐回放。但是，发烧友若对各种乐器缺乏适当常识，就很难在脑海中泛起聆听室的前方有这样一个音乐台的幻觉了。

空 气感残响及空气 (Ambience，Reverberation和Air)，从前听HiFi只听残响，那是演奏现场的反射条件加诸在音响上的“尾巴”。余韵是入于更细腻的描写了，其实余韵和残响都是指音响的“尾巴”，但余韵却指更“亲切”的尾巴。残响会是长达1.8秒，接近“回音”的尾巴，余韵就是更“贴身”的反射效果。至于“空气”一词，就是美国 HiFi评论家发明出来的新名词了。它是指听 HiFi连包着乐器的空气(sound envelop)也听出了演奏场的空气特性来。这是颇有意境的描写。

高音低音拓展理论录音素材里，本来是合有余韵、残响和空气的。要把它们原原本本回放出来，就可以再造出迫真生动的音乐。但由 HiFi的第一环唱头唱臂唱盆（还有接线）开始，余韵及空气的特性便有所改变及损失。质素越高的Hi Fi，回放余韵及空气的传真度越是高，音色自然生猛。缺乏余韵表现能力的组合，便是生硬呆滞。

HiFi是高音和低音拓展的理论，被看得太重要了。听说有人立志要搜索一个能回放 6 Hz的音箱，又听说高音的单元要功能回放40000 Hz。即使高音方面是可以做到100000的单元也吧，反正软件方面的供应有限度。事实上15K以上的频率，已经开始进入无线电波干扰范围内，发烧友又得花钱去添置甚么“电源清洁器”等。但，20赫以下的超闻限低频要来作什么用？唱针、唱臂、弯唱片、回授等谐振在20 Hz以下能带给你灾难性的噩梦。这就是那些保守主义者至目前为止，还是守着20至 2万的阵地的主要原因。

其实，中音线条的准确性才是最重要的，永远是中音的准确性，音乐音响永远是中音的世界，HiFi组合的黄金地带是中音的准确回放，整个音响画面的美感，是由中音线条勾划出来，听 HiFi第一件事就要分析它中音的质素。人耳朵最敏感的聆听区域也是中音频段。互调失真，瞬态失真，功力供应，分音器的交岔总脱节，各音箱单元之间的相位漂移等等，均足以严重影响中音线条的明朗性及统一性。中音质素不佳的体系，使回放缺乏音乐味，这些Hi Fi在播放大炮声、大鼓声时却往往有吓死人的效果。

清晰度、内容和透明度  质高的Hi Fi系统播放录音质素高的软件时，你可以追综一件乐器，由它的独奏乐段开始，一直追入大高潮里混入一百多件乐器合奏时，仍然可以清楚玲珑地听得出来，定位及深度感亦维持。内容方面，一件乐器有一件的清脆，一百件乐器有一百件的深厚，独奏与多奏的动态表现准确，乐器的音色不会混淆不清，音响画面是晶莹透明，一点也不会混浊。
  
我个人的经验要判断Hi Fi回放内容的优劣，首先要对播放的音乐作较具体的认识。这一方面的常识，在应用于判断录音之优劣具重要性。有些Hi Fi，在回放太强音大合奏的乐段时，会遗漏了一些微细的乐器，通常是瞬变快速的音响，例如音量不强的铙钹、铃鼓、边鼓、三角铁等，又或者一些频率极低的大鼓和低音提琴。损失瞬变的原因，多半是唱头或音箱在剧烈活动时所产生的抵消作用。

回放音色，可能保持相当的清晰度和透明度，但却有几件乐器失了踪。损失低频的理由，90%是音箱低频响应欠佳。可能40赫以下毫无反应 (大鼓不见了)， 100赫以下出现快速滚降(连低音大提琴也失踪了)。从前的录音，在录大鼓及低音大提琴时，经常把基本周率削去，听者对音调之变化非仅不察，反觉得大鼓更劲，低音提琴更有牛筋味。今时的录音，技术上容许30赫之间振荡的录入，已经低过很多旧日名厂音箱的响应范围，新进音箱亦不是轻易做得到30赫的回放，前文已说过100 Hz以下的音波回放已非音箱单独可以控制，是听聆室环境的干扰。

流畅度及动态 Hi Fi音响要听得舒服，久听不倦，表示它工作流畅，由最弱音一下子升为最强音，像不费吹灰之力的，是为上品。有些Hi Fi可以开得响，但细声时音响画面缩窄。有些可以开得响，但大声时音色变很粗糙。这些不流畅不悦耳的毛病，可能与功力供应不充裕有关。或者是线路上选了有副作用的零件。有些电容本身又是电阻，有些电阻本是也是电容。有问题的零件对音色流畅的影响实在严重过不同线路设计的影响。
  
线路设计是主动性的（Active）操作程序，零件质素却是被动性的（Passive）操作性格。 Hi Fi厂家在宣传制品时把焦点集中在主动部份的突破上，令消费者觉得线路设计是决定Hi Fi音色的关键。冷静地想一想，纯A类结构是否一定好声？纯B类又是否一定不好声？专家们马上可以举例指证不好声的纯A机和好声的纯B机。两部同牌同型的出品，只要把其中一部换上质素高的接线和插座，也便能肯定的改善音质，何况是电阻和电容！一切被动性操作的配件；已被玩家们捻到走火入魔的阶段了。
  
动态一词，很多人以为是响的意思。其实，讲深一层，它应该早期HiFi能有多静的考究。静的艺术，要比响的艺术难度高出多倍。响的Hi Fi，是吵耳的。静的Hi Fi，在弱音的表现方面使人全神贯注，毫无杂念。在响时却不觉其嘈吵，因此Hi Fi愈是高级便愈是开大声而不觉。

临 伤感与真实感 State of the art的最终目标，是临场感和真实感。也是判断Hi Fi好坏之最终理论。好的Hi Fi，是能够使听者产生身历其境的实质感觉。它令你浑忘了电子机械媒介的存在，令听觉与音乐之间的距离缩短，甚至消失。因此，State of the Hi Fi，是没有Hi Fi。

其实，我认为临场感和真实感是相对的，我这里说的临场感和真实感仅是音响系统营造出来的仿效程度已经达到的最高境界！

对，「自己觉得爽就是好声音！」五十年前我刚变成发烧友时的想法就是这样，自认为是最科学的玩HiFi方法！但当自己听到另一套音响系统所发出来的声音，与自己的一套音响系统所发出来的声音完全是另一回事时，我才发觉自己以前是坐井观天，对声音的了解仅知道一些皮毛，从那天开始总算初步接触到声音的真蒂了。从此就不断地追逐下去，到今天已经七十多岁还是追逐不停，但是追逐的水平由于岁月不饶人而不能不降低了。这种无奈心情不是过来人是没法了解的！

我最初的可以称得上 HiFi的音响系统是：Michell Prisma turntable + Audiocraft 3000 tonearm + Ortofon MC II cartridge + ARC SP 11 MKＩI前级放大器 + ARC Classic 60后级放大器 + KEF 107.2音箱。由于ARC SP 11 MKＩI前级放大器和ARC Classic 60后级放大器的频域都是20-20000 Hz，聆听起来与后来升级的Micro SX-8000 + Morch和 Pierri Turne T-5 tonearm + Clearaudio Goldmund cartridge + Restek Vector和Audiolabor Klar前级放大器 + Restek Exponent Monoblock后级放大器 + Dynaudio Consequence音箱这套音响系统相比较，真是小巫见大巫，其分别只因为后一套音响系统的频域范围是由5-35K Hz。后来我再在Dynaudio Consequence音箱上并联多一对ESS超高音音箱，又是进入了另一翻景界！

这就是我为甚么专诚提到频域20-20000 Hz是不是HiFi的雷池？我就超越这雷池一大步了，并且正在享用着超越雷池的成果！

的是我在许多国外HiFi网络讨论中，读到不少评击SACD、DVD Audio的谈话，说尽管
SACD的频域已经达到100 KHz，回放出来的声音还是比不上Red Book初期的AAD、ADD录音，欧洲人流行着一股复古热，追寻着AAD、ADD录音…

我曾收藏了一篇文章，现转载给大家参考：

扬声器不好推的原因：

　　经常听到发烧友说：很多音质极佳的扬声器，使用一般的扩大机，推出来的音质不好听。那就表示该扬声器很难驱动。扬声器的驱动难易程度与 1. 阻抗曲线的走势。 2. 灵敏度。3. 相位角的偏移情况。4. 反电动势的强弱。等因素有密不可分的关系。

一、阻抗曲线：

　 　在叙述扬声器的书中，我们经常看到扬声器阻抗 ８奥姆或４奥姆的记载。其实这个８或４奥姆的数字，只是概略性的数字而已，因为没有任何扬声器的阻抗曲线，能够从音频的 20Hz 到 20KHz 频率范围内，都能维持在８奥姆的位置上，它会随着频率的变动而改变阻抗数值。有时会高到几十奥姆，有时会低到１奥姆。

　　扬声器阻抗曲线的变化，与扩大机的后级有什么关系呢？不要忘了，后级的功率输出要由扬声器的负载阻抗来决定，假若一部后级宣称在８奥姆时有 100 瓦输出，那么在16奥姆时可能只剩下 50 瓦输出，在 32 奥姆下更只有 25 瓦输出。反之 ，它在４奥姆时，输出可能会大到 200 瓦，２奥姆负载时，更可能大到 400 瓦。当扬声器阻抗变高时，后级输出只是变小而已。然而，当扬声器阻抗变低时，后级输出就不是变大那么简单了。当后级输出变大时，首先会遇上的问题就是，电源供应能够提供那么大的输出功率所需吗？如果不能，在４奥姆时就无法达到 200 瓦输出，更别提２奥姆时会有 400 瓦输出。若电源供应有那么大的余裕，可以充足供应 400 瓦的功率所需，那还要考虑另外一个问题：功率晶体能够承受那么大的电压或电流吗？

　　４奥姆扬声器的需求电压虽然比８奥姆低，但需求电流却比较高，以４W输出为例，８Ω 扬声器是 0.7A，而４Ω 扬声器则吃１Ａ电流，因此大家都说，低阻抗扬声器比较难推动。正由于低阻抗扬声器“吃”电流，故晶体后级逐渐形成大电流设计，只要负载电流够，晶体机的输出功率，会随着扬声器阻抗的降低而增加。

　　扬声器的阻抗变化曲线，是决定该扬声器是否能推得好的重要因素之一。Dynaudio扬声器的难推众所皆知，最大的因素在于它的铝线圈导致单体本身的阻抗变化范围过大（从３~３０奥姆），所以扩大机本身若无具备高电压、高电流的输出（这几乎就是要大功率的怪兽后级才有的东西）是很难推出全面的好声。Audience 系列虽然比较便宜，但对电流的索求无度，还是和 Dynaudio 有点像；若使用功率与输出电流不够的扩大机推它，最明显就是声音变瘦，低频的量感和延伸都变差，音场变窄，深度也出不来；若扩大机的推力足够， Audience 的低频和音场，在这个等级的价位中，都可算表现优异。

二、扬声器的灵敏度：

　　表面上来看，90db 灵敏度的扬声器可能比 86db 灵敏度来得好推。问题是，灵敏度的测试，只对整支扬声器所能发出的音压做测试，而非对每支单体所能发出的音压做单独测试。所以，当 100 瓦的功率，同时输入到扬声器的高、中、低音单体时（假设扬声器为三音路），首先会遇上分音器，分音器在吃掉一些功率之后，再把剩下的功率输送到三个单体上面。此时，三个单体会因为本身效率的不同、阻抗曲线的不同，而对输入的功率产生不同的反应；换句话说，高、中、低音单体所发出的音量会不一样大。通常我们如果发现低频量感很少，就会说这对扬声器很难推，不管它在规格标示的效率有多高，它就是很难推得动。而这种难推的扬声器，往往又伴随着另外一个问题，就是高音单体很好推，在低音单体方面难推、高音单体好推的情况之下，您能想象会发生什么现象吗？那就是很多人都曾经尝过的苦头：低频不够饱满、高频却刺耳。

　 　灵敏度过低，需要足够的推动功率才能发出好声，如著名的 LS3 / 5a 扬声器。LS3 / 5a的阻抗会高至 11 ~ 15Ω，而它的效率低到82db，此高阻抗再加上低效率， 就是造成LS3 / 5a很难伺候的一个主因。有人用大 power 推它，但 3/5a 又吃不下大power，功率太高就容易将它的低音推到触底， 导致 它的 KEF 低音单体没啥动态。

三、相位角的偏移：

　　相位角的偏移，其实就是扬声器容抗、感抗、阻抗趋前或落后的复杂变化。由于扬声器不仅与电子反应相关（被动分音器），也与机械反应（单体结构）相关，更与空气容积相关，它们相互之间会产生复杂的反应。这也就是说，后级无时无刻都在与复杂的扬声器容抗、阻抗、感抗搏斗，这也是扬声器难推的原因之一。

四、反电动势：

　　我们可以把扬声器单体的组成看成一个有线圈、有磁铁的发电机，当扩大机的电流输入，驱动振膜进行前后活塞运动时，扬声器单体会产生电流，这股电流会回输到后级扩大机里，我们称此现象为反电动势。反电动势越大，扬声器就越难推。晶体后级由于直接与扬声器耦合，比较容易受反电动势影响。

五、分音电路复杂致使能量消耗大：

　　有些扬声器为了使高、中、低音分得很详细，因此在分音电路上采用了很多大容量的电容、电阻及电感，虽然最后整体的高、中、低音分得很好，但是也把输入的能量消耗光了，所以您为了能驱动它，就必须输入更大的功率。

 

从5120 Hz以上，另外在乐器音域表中，弦乐的最高音并不是绝对不变的；人声及管乐的最高、最低音也不是绝对的，它们会依演奏者的演奏能力而有些许的改变。同时管弦乐团的排列也会因乐曲需要而作调整。

我从前在香港曾经有家分销Dynaudio、JMlab、Focal、Restek、Wadia…等等产品的音响公司，有机会接触到本地的数字歌手及音乐家，发觉他们对HiFi很易满足。原来，懂音乐的人的音响心理，对接受不了HiFi的大有帮助。指挥家或作曲家最容易满足的理由，早已为人所知。音乐家们听HiFi的心理准备，是本能地排除聆听室环境里的一切障碍，他们可以「跨越」音响回放出来的声音的氛围，而进入音乐结构的内层。他们愿意宽恕器材的音色缺点，他们听HiFi时脑海里浮现的不会是音乐进行之现场，而是作品的总谱，他们的脑子里内藏了一部频率补助器，自动地将听到的声音高、中、低频之不足部份补上。他们更注意的是声带剪接等令音乐进行受到干扰的技术瑕疵，而非唱片噪音或嘶声哼声。由此类推，音乐修养稍为深刻的人听HiFi，就较没有音乐修养的人更易满足。这些人往往沉迷于音乐演奏的神髓里，对音响的组织看得比音响的质素重要。

影响我们对声音质素判断力的原因

听觉心理学并不计较聆听到的声音的线性绝对平直，但对谐波的重整准确度却看得远较想象的重要。音色的判断是有赖于谐波结构作准绳。音乐家、演奏家听HiFi 时多数注重音响的组织，而不计较音色的倾向，当然会有一个限度。起码，识音乐的人对音色的判断力较不识音乐的、愿意做HiFi奴隶的人强得多。但亦有例外，专家们发现那些木管、铜乐手吹奏乐器时，耳骨受到压力，因而听到其它乐器的音色有很大差异，主要是这些乐手永远坐在弦乐组的后边，脑子里储存的音色平衡度资料跟「常人」有所不同。乐谱中出现愈是忙碌的管乐手，例如双簧管、单簧管，他们在音乐厅里大部份时间听到的都是不正常之音色。

听觉心理学包括群乐心理及个人心理的研究，当然有个准则，但肯定亦因人而异。HiFi想要达到State of the art的景界，难于上青天，相信吗？

听觉的主观性

一般人对音响器材音色好与丑的定论，多数是凭个人的口味，这就容易了，因为它纯粹是个人的见解。任何人想购买音响时，聆听到心目中Hi Fi系统回放出来的声音，都会立即直觉地知道自己喜不喜欢这一种声音的音色。此外，Hi Fi的好丑又可凭听觉所分析出来的可闻失真而定高低。所谓可闻失真，是指互调失真（Inter-modulation Distortion）和谐波失真（Harmonic Distortion）。至于线性失真、瞬态失真或相位失真等，对一股玩家而言，均可列入不可闻失真的范围内。

HiFi音色参考标准

大部份对着HiFi十年八年以上的玩家或行家，都会有信心地对你说一句：「用不着识听柴可夫或贝多芬，总之我认为好声就是好声！」的确，对这些人来说，在听到真正高级的HiFi时，他们九成会知道是好声。但对一些音色悦耳而缺点多多的组合，就不大了了矣。

标准HiFi音色，一定要有个参考标准，而这个标准却要先蕴藏在聆听者的脑海中。这个标准，绝不能自圆其说地作为个人的口味，它是一种以时间、知识及实践等因素培养出来的判断力，内中固然包括了个人的品味，而这品味的优劣却因判断力之强弱而定格。

个人对音响认识的知识有多少，对HiFi音色参考标准与判断HiFi质素之能力，主要是来自其人对音乐音响的结构认识有多深。认识得越深，内在预存的参考标准也更为可靠。摩登HiFi，通常情形下可能产生甚少互调失真和谐波失真。对玩Hi Fi玩到仅得分辨互调及谐波失真的专家来说，判决这些新进器材的优劣就得靠更深入的探讨。

音箱与相位失真
在诸多音乐回放的问题里，任何基本的瑕疵都可以归咎于音箱的相位失真（Phase Distortion），有关音箱的毛病，相位失真是最主要的根源，而且难于解救，这方面一般发烧友很少知道的。
我试着用非技术语言、最简明来描述相位失真怎样对音箱的音乐回放主演着甚么角色。
要明白甚么是相位失真，首先要提醒各位先温习一下甚么是频率（Frequency）、周期（Cycles）和波长（wavelength）。波长长的声音长频率我们称它是低频，波长短的声音频率我们称它是高频。人耳能听到的声音频率通常由30-16000周/秒(Hz) 。当某种乐器发出一个单音时，这个单音时由一个基音和一连串的谐音(harmonics)组成。例如弹一下钢琴的最低音琴键，声音的基音频率是73.42 周/秒(Hz) ，而陪伴的谐音一直延伸到7000周/秒(Hz) ，所有这些谐音都是由钢琴的最低音琴键受到敲击而在同一瞬间辐射出来的。
要看到这种单音源的传播情况，可以抛一块大石块入池塘里，同时又在同一地点，再抛一块小石块入池塘里。这种大小波形从同源的散播可以直接地牵连到声音音色。我们说这些波是同相(In phase) 的。
相反的，假如这两块石块不在同一地点抛入池塘里的话，相互交错的水波(交错发生于中心) ，仅类似上例子，但并不一样，我们说它们是反相(out of phase) 的。
从这个例子看起来，岂不是我们聆听音乐，必须要选购点音源的音箱，只有它们才能还原所有频段？同时在同一地点抛石块嘛！
通 常音箱是由低音单元(woofers) 、中音单元(mid-range) 、和高音单元(tweeter) 组成。这种多单元的音箱系统，需要介入一个分音器(cross-over) ，引导相应的讯号到不同的单元输出。结果这种多单元的音箱系统，利用了多音源的传播，能够全音域地回放出声音来，这样可能令到回放出来的音乐反相，时间错位，结果乐器音色丧失。
不幸的是这种乐器音色丧失，仅是其中之一的不愉快的相位失真并发效应，其它又降低了如清晰度(clarity) 。发自音箱内心深处的声音似乎沉重、混浊、聆听者会觉得好像声音来自厚厚的毛毡后方。这种情况无可避免地令音像现场感模糊。

我怎会这样问？因为从我对听觉的聆听认知的过程中，当听到一个声音时，我立刻直觉地会感到、并且能判断这个声音好听！这可以说纯粹是一种感性的认知，丝毫没有经过理性的分析。因此可以说我的「聆听认知的过程」完全建立在感性的基础上。

可是随着聆听声音的经验积累日益增加，这种我的「聆听认知的过程」也渐渐复杂化了，学会了分辨同一种类乐器发出的声音之间那一个乐器的声音比较好听，「聆听认知的过程」从纯粹是一种感性的认知，开始渗入了协助性的理性分析。就说这讴歌吧，最初是由Madonna在歌剧中唱的，因为旋律诱人令我百听不厌；后来聆听到Sarah Brightman的演绎这讴歌，听感不一样了，认为后者的声音才算好听。从此当想起要听这讴歌时，只会抽出Sarah Brightman的唱片，把Madonna完全置诸脑后了。像听一样，我只会挑Frank Sinatra，则是Barbara Streisand…。这种情况彷佛又「从渗入了协助性的理性分析」，走回到感性的顽固上了。相信很多人都会有相同的感想，例如听<小城故事>，首选必然是邓丽君！

事情继续发展，当学会了聆听交响乐之后，脑子里对复杂声音的鉴赏能力逐渐提高「聆听认知的过程」也水涨船高起来，理性分析也日渐增加，说这个交响乐团不行、那个指挥家的版本才是佳品、那个录音版本、这种录音制式、那种摆话筒方式…等等，开始挑剔起来。

所以，在品评音乐软件中，我经常不禁这样想：「我的评语究竟是理性的还是感性的？是客观的还是主观的？」

其实「聆听认知的过程」人类在娘胎时期就开始建立了(君不见目前市面上有多种胎教的CD在销售吗？) ，婴孩这么依赖母亲就是她还未出世时，就熟悉母亲说话的声音。因此「聆听认知的过程」是一个渐进的过程，是随着聆听的经验积累而渐趋丰富，由感性「渗入了协助性的理性分析」，聆听的经验积累越多，「从渗入了协助性的理性分析」的比例就越大。

感性是非常主观的，人们有了协助性的理性，分析问题才会渐渐客观起来。聆听音响的情况也是一样，初期「聆听认知的过程」非常主观，聆听的经验积累多了后，才会渐渐客观起来，批评这里那里才慢慢变得有依有据，人们的「聆听认知」才会较为有共识。

奇怪的是音响发烧友多数是非常主观的，人们常太太是别人的美丽」或说：「邻居的饭比较香」，可是发烧友多数认为：「音响系统是自己这套才最好！」我从前也是这样想的，但自从偶然聆听到别人认真高级音响系统回放出来的声音之后，这种想法根本改变了，知道了甚么是一山还有一山高。我从此也不敢太主观的去评定声音的好坏了，我必需了解各种乐器的真实声音，虽然很难有办法直接聆听到，只好从软件里去鉴识，因此我拥有不少各种乐器的录音，退休回来后数据库又增加了各种国乐器的软件。我认为聆听认知的过程必需经过训练才能提高，只有不断的聆听才能将自己耳朵的分析能力提高。

可惜的是发烧友很多时只对音响器材发烧，假如他们像我一样同时都对音乐发烧的话，相信他们会变得较为理性和客观了！真希望能这样。

上面一帖<扬声器不好推的原因>是覆问我怎样驯服Dynaudio和ATC音箱的朋友；下一帖是覆KENTRYFO提的相位失真。对了，KENTRYFO我退休后就回国居住，消费只是香港的!/5-1/4，积蓄相对地比较消耗慢了，希望能多生活几年！我有的是时间，闲暇时读了本纲站不少其它帖子，学到不少东西，见识广了…

读完了《何谓 空气感》帖整个讨论，并耐心地加以推敲，连别人搬出来的刘汉盛《音响第十五要：乐器与人声的质感、空气感》也仔细咀嚼过，脑子还是十分空泛，还是摸不清帖子究竟是不是已经澄清了《何谓 空气感》？

其实《空气air, airy》关涉及高音、超高音频段声音的轻薄、开扬、上段频域似乎可以毫无约束地延伸；回放系统的声音音质(sound quality) 很顺滑，高频响应充分伸展；整体声音中最高的八度(octave) 能量较中频频段、次高频频段稍多…
而《空气感ambiance》却是一种由环境氛围惹唤起来的情调、感觉。空气感是聆听室的背景声音，录音或非录音时回绕声音的处理因素。录音的空气感就是它能够提供一个空间的真实意识，是一种堂音(sound of the hall or studio) ，假如录音的地方自然残响不足的话，通常录音师多数利用合成器在录音中加上这种堂音。
空气感只是音场组成的一部份，这里已经牵涉到音场( Sound Field) 的领域了。音场是一个空间的整体声学特性，它包括空气感、奇数偶数谐波的比例、相关的反射水平、时间、声音的直接间接反射的比例、残响RT-60 (reverberation)时间…等等。对音响来说，它牵涉到演出者的直接声音、录音室声音氛围的感觉、残响、空气感、堂音，甚至这个录音回放时的环境之间的相互关系。

我印象最深刻的只有这两句：「问题是HIFI是在真实的基础上根据我们的习惯美化了！」
「如果不好,为何要美化呢? 」发烧友彷佛在意识中没有一个确实的概念：怎样才算好听！
总之，他自己聆听起来觉得好听，那就是好听，管它甚么理由好听！

这里我摘下帖子里别人转登的刘汉盛一段话：「我听过很多人的音响系统，可惜，真正能够称得上好听的，能让人对音乐感动的并不多。究其原因，大部份出在使用者没有对音乐真正了解，他们所再生的声音多数是自己想象的，有时，想向与真正的音乐之间存有很大的距离。」

好的、语意深长的还有：

「在现场听到的声音，会跟录音相同吗？音乐厅中四面八方涌现的自然残响，你能够用两只摆在前方的喇叭重现出来吗？你在坐满观众的音乐厅中聆听的音色，会跟进行录音时空旷的音乐厅相同吗？我曾经采访时坐在夏汉前方两公尺处听他拉琴，那种音色的高贵、美丽、自然、活生，任何千万音响都无法接近，这是两声道录音与回放系统的原罪。就像将风景拍成照片一样，只能让你看到二度空间，再由这个二度空间的景象，去揣摩三度空间的相对位置。」

我个人认为场听到的声音肯定不会跟录音的声音相同，因为由于牵涉及器材的品质，现场的声音在录音过程肯定被劣化了，然后或者再被录音师有意识地「美化」。风景拍成照片的二度空间也可以「制造」出来的，「和谐的乐器/人声泛音的准确还原和自然延伸」也可以「制造」出来的，就是增加高次谐波、泛音与适当的堂音的混合体…… 我偶然在BT网中下载到一个ImageCD版本”Song From The Center of The Earth” ，Barbara Thompson 演奏的高音色士峰直铜管，「那金黄色的高声压“音柱”」响彻整个大堂，那种层次重迭的残响堂音，说它「绕梁三日」并不过度夸张。要能充分发挥这个优秀的录音效果，聆听室的声学处理要非常好，两周前江门音响爱好者协会的发烧朋友到访时曾聆听过，大家都认为以CDR刻录下载来的CD能有这样好的效果，真意想不到。很多人都站到计算机旁试学怎样下载、用什么软件刻录？

「我常强调，录音是否能够听起来像现场，那是录音师的修为；我们的音响系统调整则应该接近录音，那是我们身为音响迷的个人修为。如果让三个同场地演出的不同录音听起来都像同一个现场？那肯定是音响系统的分辨率与表达能力有问题。」

「所以，录音才是我评鉴音响的标准。无论是交响乐、爵士乐、摇滚乐、民谣、流行音乐、电子音乐，只要是听起来可以测试出器材实力的唱片，都是我会选用的材料。至于接近现场与否？那当是评鉴录音的标准，不可跟评鉴器材混为一谈。」

「音响器材固然无法百分之一百回放现场演奏，百分之40、50、60、70或80总应该有吧！分数越高，表示越接近现场；分数越低，表示离现场越遥远。看音响论坛的目的之一，就是想知道那些音响器材分数高，那些音响器材分数低。评鉴音响器材如果没有一套标准，就好像度量衡检定所没有标准砝码一样，容易沦为瞎子摸象，各说各话，公说公有理，婆说婆有理，不欢而散的下场。」

「音响器材固然无法百分之一百回放现场演奏，百分之40、50、60、70或80总应该有吧」这段话读起来令人有点泄气，但却是事实。我们就是在这种无奈的情况下寻求解救方法，看自己的音响系统(包括聆听室)能够回放达百分之几！

「所以我认为当一个音响评论员，应该有一套接近现场演奏的音响器材，用那套器材来比较被评论的器材，如此写出来的文章比较有公信力。否则用一套声音不标准的音响器材评论其它音响器材，就好像带着有色的眼镜看东西，东西的颜色当然不正确。」

「音响评论员应该有一套接近现场演奏的音响器材」这句话我十分同意！自己的音响系统(包括聆听室) 还未到家，怎能够有权批评别人的？

「有人说：「原音已在录音工程中扭曲的差不多了，再经过放音过程的种种失真，原音回放怎有可能﹖」还有人说：「其实根本就无需介意现场音乐或罐头复制音乐，因为这本来就是两回事嘛！」但是我一直没有放弃我追求的目标，我认为在家里组一套音响如果选择与处理得当的话，仿真现场音乐并不是不可能的事，也许不能百分之百，但是我认为如果能模仿现场的那种气势、微动感、没有压迫感与极佳的音色就可以满足了。当然这并不是件很容易的事，但是我的音响生涯已超过三十年，其中从事音响评论工作又已达二十年之久，接触过与玩过的音响实在比任何音响从业人员还要多的多，也曾花费过很多的时间在「声响」方面的研究，所以我一定要设法实现把现场音乐搬回家的梦想。什么是原音﹖什么是原音﹖其实现场音乐也不一定有标准的，不同音乐厅的设计、不同演奏的水准与坐在音乐厅不同的位置，声音都不一样，但是有些现场的音效却是不容易在家里呈现的，这就是我所追求的目标。想在家里呈现出如同现场似的音乐第一步就是先要分析现场音乐有那些是在家里不容易达到的，然后才能加以研究如何在家里能发出接近现场的声音。刚才提过现场音乐也没有一定的标准，有好也有坏，当然仿真就要仿真好的，我可以在我家里选我最喜欢的演奏者、最好的录音来听我最喜欢的音乐，这即使在现场音乐里也并不一定能办到的，所以我不但要把现场音乐搬回家，而且我还要把最好的音乐搬回家！其实录制的罐头音乐也并不一定就比现场差，录音工程师都是顶尖的人物，他们听现场音乐的经验比任何人都多，而在录音之后除了录音工程师之外，还要邀请指挥、乐师等人，做仔细的调整工作，可以做现场演奏不尽理想地方的调整工作，譬如交响乐的某一部份乐器音量太小或太大，在混音时做最平均的调整，调整后的整体表现比现场演奏更完美。当然现场音乐也有演出完美的，我就听过一场很完美的现场演奏，所以我就以我曾听过最好的一场演奏会做标准好了，我曾听过最好一次的现场演奏是在国家音乐厅里听的柏林广播交响乐团演奏，我曾写过一篇「音响与现场─听柏林广播交响乐团有感─仿真现场音乐有可能吗﹖」也提到过。该文中也提过：「台湾国家音乐厅的音效已达世界一流的标准已是众所皆知之事，每有好的乐团来台演奏时，我都尽量抽空去听，除了欣赏一流的演奏之外，我也特别注意现场的音效，做为我组音响与调音响的借镜。」像是那场音乐中的低音大提琴群，其低频的能量极为强劲，并有低频沿着地面滚身而来的感受，当低音大提琴群一起拨弦时的那种Q度感，那种弹性感，已非一般音响所能比拟的，这种弹性能让人混身都感觉到，能感到巨大无比的量感而又没有压迫感，弹得全身都舒舒服服；而当铜管乐齐奏时的那种密度感、质感、洪亮感、丰厚感、圆润感，也很少有音响组合能把这强劲的铜管乐有力度感与丰厚感，又能发出不尖、不噪、不混成一团的声音。乐器音色之美也不是音响容易达到的，虽然交响乐的小提琴群有30支之多，但一点也不会感觉到有过亮的现象，更不会粗，弓弦摩擦的松香味真是阵阵攻鼻而来！木管乐的音色更不会过亮，而是有光辉、有质感、有气柱的音色，其中双簧管的声音又娇，简直好听得不可名状。在现场里，听众时常都被会被那迷人的音色，强大的动态对比，伟大而又没有压迫感的磅薄气势，以及出神入化的精彩演奏弄得神魂颠倒，如醉如痴，直到一曲演奏完，大伙这才清醒过来，如雷的掌声一起爆发，直呼过瘾，那种激动，那种感动，以及那种极度满足感，也是音响无法达到的境界。当然并不是每场音乐会都是完美无缺的，像是我1994年听俄国列宁格勒 (圣彼德堡)交响乐团演奏就很差，不但各乐器的音量比例不均匀，铜管乐冲到前面来，声音极为粗糙，而且拍子也不整齐，十支低音大提琴齐奏时的拍子都不一致，听起来乱七八糟的。那些是音响不易做到的呢﹖一、强大的动态对比。二、 庞大的规模感。三、 宏伟的能量感。 四、极大的音压之下也不会有压迫感。五、小音量之下的微动感，也就是极小音量之下仍有极清楚的细节。六、极佳的音色。」

读完这一段就像在写自传。

<靓声未必一定真实，二者你会作何选择？>
「音响是回放的艺术。很可惜，你还是没有意识到音响真的是一个很主观的东西，当然我也不否定以客观为基础，只是你要学着去接受别人的主观意识，可能别人真的只希望说出自己的看法和感受而已。在没有对他人利益产生侵害的情况下，有什么不可以接受的呢？每个人就是能意识到"我"而存在于世上，这个地球才会多姿多彩。音响的世界更会百花齐放。」

我认为发烧友应该面对现实，现行音响系统是那种层次就该从那个层次中去寻求改进办法，脱离了现实，一切都是空谈。

「音响是不是很主观的东西，看看整个过程就知道了。您买来的音响系统是客观，唱片是客观，试听后（人就是主观）东搞搞，西搞搞，加点，减点，换点，整个过程就是主观+客观，是主客观的统一，这个过程就叫实践，那怕您换一根线，您有再好的听力，也只能根据客观的音响系统，客观的线的特性展现您的身手，所以我说戴着镣铐跳舞，戴着镣铐跳舞是要大本事，调音的过程就是主客观的统一的过程，调音的过程就是实践的过程... 」

「真实往往是残酷的，理性的人好接受。添加色彩当然更美，理性和感性的都会喜欢。目前看来楼主是一个感性的人，但又想追求真实。何必苦恼，在现金社会，理性已经太多了，难得还有感性，就顺其自然吧！」

注意了，下面一段话牵涉及本帖的主题：

「美有真实的美，还有虚幻的美。以科技加工出来的美完全可能比真实的美更美。想想唱卡拉ok的情景吧：当你对着话筒沾沾自喜时，请不要忘记，离开话筒才是你真实的声音。你会更喜欢加工出来声音，因为它大大美化了你的声音。但是，当我们欣赏高层次的音乐{演奏或演唱}时，当然希望听到的是真实的声音。帕瓦洛蒂不用扩音设备或用扩音设备演唱，你愿意听哪一种？真正有音乐欣赏力的人当然会喜欢前一种：高水平的美不需要外在修饰。所以，音乐欣赏不拒绝“虚假的美”：既然是美，何必拒绝？但更追求真实的美，它才使我们了解人类美的创造的真实水平。它已有足够的美的形态，如还唤不起你的美感，能说你懂音乐吗？」

很多发烧友经常以蔡琴的<机遇>来测试音响的声音好坏，我却认为这个录音十分假，蔡琴的真人声音没有听过，要提的是鲍比特的钢琴声音，加油添酱到极点，真的钢琴声音那会是这样的？

已经升华到哲学层面的探讨了，看来音响的学问大了，不但有艺术、科学，还包含经济、政治、哲学，甚至还有性。

还包括生理，心理，解剖，家庭伦理，道德，建筑，室内设计……。」

让我们继续把问题复杂化——已化好妆的美女是否需要继续化妆？音乐如果用美女来比如的话，一张唱片里的音乐可能已经被音乐家，监制，录音师们化过妆了? 」

试问有那一张唱片里的音乐没有被录音师们化过妆过的？现场实时的演唱会中歌星的声音也是被调音师们化过妆过的！

真实的标准是什么?
对HIFI而言,这问题永远也不会有答案.
你只听过一把小提琴的声音,你能就此判定所有其它小提琴的声音都如此吗?

你只听过一场交响乐的声音,你能就此判定所有其它场同名不同指挥的声音都如此吗?

「克隆技术在音响上的运用还只仅限于某一参照物-钢琴,提琴,场合,设计师的喜好和理解~~~~等等,而其它类型的回放再现,都难免会打上这参照物的烙印.这该叫特色还是染色?!能完全全面客观的克隆的音响系统估计还得指望未来的机器人去设计生产,最好是能理解领悟人类思想感情而又能不受它们影响左右的机器人.不过真到那么一天的时候,也就是发烧终结的时候.所以,管它是特色还是染色,只要是自己喜欢满意的就万岁! 」